LA PERSPECTIVA COMO REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD

PERSPECTIVA

La PERSPECTIVA es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición  relativa de los objetos. En un DIBUJO, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.

Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.

¿CUÁNDO COMIENZA A DESARROLLARSE ESTE SISTEMA GRÁFICO?

En la Antigua ROMA, comienza a esbozarse la idea de profundidad en las pinturas.

LA PERSPECTIVA CÓNICA:

Es el método usado en el RENACIMIENTO ITALIANO, donde las líneas paralelas convergen hacia un determinado PUNTO DE FUGA.

Entre los años 1417 y 1420, Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto florentino del renacimiento italiano, para poder representar los edificios en perspectiva, realizó una serie de experimentos con la ayuda de instrumentos ópticos.
Hay varios tipos de perspectivas: perspectiva cónica, perspectiva isométrica, perspectiva caballera, perspectiva militar.

Esta figura es un ejemplo de perspectiva caballera.

Se trata de una forma de perspectiva lineal basada en la intersección de un plano con un imaginario "CONO VISUAL" cuyo vértice sería el ojo del observador. Los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están.

PICTÓRICAMENTE:

Los objetos más distantes, tienen colores más tenues, poseen contornos más difusos y menos contraste .

links:
ELEMENTOS DE LA PERSPECTIVA

¿iNTENTAMOS DIBUJAR?

CONSIGNA: "REPRODUCCIÓN DE UNA OBRA EXISTENTE"

pasos:

- Dibujar la Línea de HORIZONTE. (L.H.)

- Establecer el Punto de Fuga (P.F.)

- Esbozar los elementos gráficos

-Pintar, usando técnica de TÉMPERA.


TÉCNICA DE TÉMPERA Y ACUARELA
OTRO DIBUJO PARA PRACTICAR

L

"Cuentos Musicales"

¡NOS SIGUEN GUSTANDO LOS CUENTOS!

Los cuentos son casi tan antiguos como la vida misma. Y es que la costumbre de contar cuentos se ha ido trasmitiendo de generación en generación, de abuelos a nietos, de padres a hijos… 

La razón es evidente: los numerosos beneficios que aportan los cuentos. 

Los cuentos infantiles poseen una narración clara y tienen una sencilla comprensión. Con ellos no sólo se mejora nuestra capacidad de comprensión, sino también nos ayudan a desarrollar nuestra capacidad de comunicación. Además, aumenta y se desarrolla nuestro vocabulario, nuestra fantasía, nuestra imaginación,… ¡¡y el amor por la lectura!!

LA MÚSICA...
 Además de ser “el arte de combinar los sonidos”, tiene la infinita capacidad de transmitir emociones. 
El proceso no impuesto, realizado desde adentro hacia afuera a través del placer y la alegría, nos deja arraigada profundamente desde niños, sentando las bases para nuestro desarrollo y  crecimiento.


Una canción a través de su melodía y el mensaje de su letra, puede transmitirnos conocimientos, que luego aplicaremos en nuestras conductas. 


Compartimos el criterio de quienes concluyen en que "una canción, puede ser el pasaporte para conocer la cultura de otros pueblos y lograr que ese conocimiento, se instale imperceptiblemente y junto a él, el respeto hacia otros lugares, otras costumbres y otra gente."

Links interesantes:
¿Recordamos algunos cuentos?

Trabajo realizado con 3º AÑO "A" 

(Turno Mañana)

profes a cargo: M.ISABEL SERAFINI y ADRIANA MERCADO

CONSIGNA:

-Trabajo Grupal-

Ejecutar Afiches de Presentación de Cuentos Infantiles, con técnicas plásticas a elección y  posteriormente elegir la musicalización correspondiente al cuento elegido

La armonía facilita nuestro trabajo....

...y exponerlos nos hace sentir GRANDEEEESSSS o a veces pequeñitos...

pero la alegría ante un trabajo realizado, con todas nuestras ganas

y dedicación necesaria... siempre nos hará sentir bien!

Y ESTOS SON LOS AFICHES PRESENTADOS... 
(No hace falta explicar sus títulos, ¿o sí?)

 Música de Pinocho

Autor:

-"Pinocchio" en italiano- ese uno de los cuentos infantiles más exitosos de todos los tiempos. 

Su autor, fue el escritor y periodista CARLO LORENZINI, más conocido como CARLO COLLODI.

La famosa marioneta de madera fue publicada en Italia en un periódico en tre los años 1882 y 1883, bajo los títulos "Storia di un burattino" ("Historia de un títere")- y "Le aventure di Pinocchio" ("Las aventuras de Pinocho").

La Ilustración: 

Estuvo a cargo de Enrico Mazzanti.

En un principio, Collodi no pensó en escribir literatura infantil; de hecho, en la versión original Pinocho acababa ahorcado por sus constantes desobediencias. Fue en versiones posteriores cuando este final fue sustituido por otro más feliz, en el que Pinocho se convierte en un niño de verdad.

"La Caperucita Roja"

Autores:


CAPERUCITA DE CHARLES PERRAULT 


Fue el primero que recogió esta historia y la incluyó en un volumen de cuentos (1697), en el que destacaba sobre los otros por ser, más que un cuento, una leyenda bastante cruel, destinada a prevenir a las niñas de encuentros con desconocidos, y cuyo ámbito territorial no iba más allá de la región del Loira, la mitad norte de los Alpes y el Tirol.

Este autor suprimió la parte en la que el lobo, ya disfrazado de abuelita, invita a la niña a consumir carne y sangre, pertenecientes a la pobre anciana a la que acaba de descuartizar. 

Al igual que en el resto de sus cuentos, quiso dar una lección moral a las jóvenes que entablan relaciones con desconocidos, añadiendo una moraleja explícita, inexistente hasta entonces en la historia.

CAPERUCITA DE LOS HERMANOS GRIMM

En 1812, los hermanos Grimm, dieron otra vuelta de tuerca a la historia.

 Retomaron el cuento, y escribieron una nueva versión, que fue la que hizo que Caperucita fuera conocida casi universalmente, y que, aún hoy en día, es la más leída.

En contra de lo que se pueda pensar, los hermanos Grimm no se limitaron a transcribir palabra por palabra la tradición oral. Partieron de tres fuentes: 

*La primera, el cuento de Perrault de 1697; 

* La segunda, una versión oral de una chica que había tenido acceso a una buena educación, y que, por tanto, es probable que conociera el escrito de Perrault; y 

* La tercera, una obra escrita en 1800 por el autor Ludwig Tieck, "Leben und Tod des kleinen Rotkäppchens: eine Tragödie" ("Vida y muerte de la pequeña Caperucita Roja. Una tragedia"), en la que se introduce la figura del leñador, que salva a la niña y a su abuelita.

Los hermanos Grimm escribieron una versión más inocente, y con menos elementos eróticos que las publicadas anteriormente. Además añadieron un final feliz para el cuento, tal y como solían tener los cuentos de la época.

Propusieron un final alternativo, en el que un momento antes de que el lobo se coma a Caperucita, ella grita y un leñador que estaba cerca, rescata a la niña, mata al lobo, le abre la panza y saca a la abuelita, milagrosamente viva.

• Otra versión que también se le adjudica a los hermanos Grimm es la en que la abuelita, en un alarde de valor y heroísmo, salva a su nieta y a sí misma sin ayuda alguna. Este segundo final enlaza con la tradición italiana del cuento, en la que la mujer sabe arreglárselas sola ante la amenaza del peligro

[editar]

"El Principito"

AUTOR: 

El Principito (en francés Le Petit Prince), publicado el 6 de abril de 1943, es el relato corto más conocido del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry. Lo escribió mientras se hospedaba en un hotel en Nueva York y fue publicado por primera vez en los Estado Unidos. Ha sido traducido a ciento ochenta lenguas y dialectos, convirtiéndose en una de las obras más reconocidas de la literatura universal.

Se considera un libro infantil por la forma en la que está escrito y por la historia en un principio simple, pero en realidad el libro es una metáfora en el que se tratan temas tan profundos como el sentido de la vida, la amistad y el amor.

"El Patito Feo"

"El Diario de una Princesa" - película-

"Recreando el Arte Rupestre"

 

Sugiere transportarse en forma imaginaria hacia tiempos en los que ningún calendario existía para determinar su transcurso, y en la que el hombre que era dueño de estas tierras aprendía con la naturaleza el desafío de su existencia diaria. Su testimonio, que no pudo ser borrado por los siglos, permanece intacto y abierto a los ojos del hombre de este tiempo. Este es un homenaje a nuestros antecesores. 

Esteban Acosta Vivas

ARTE RUPESTRE

Se entiende por Arte rupestre, toda manifestación de carácter artístico, ideográfico ó no, hecho sobre roca. El lenguaje es la repuesta humana a la necesidad de comunicación. Así  como la religión, trata de responder los permanentes interrogantes sobre la vida , la muerte, el universo y el qué y porqué de la existencia de los seres y las cosas. 
 La inagotable capacidad creadora del hombre,así como sus complejos sistemas de ideas y creencias, se manifiesta de manera singular en el arte.

El arte está íntimamente ligado con los múltiples aspectos de la vida de un pueblo.Su función no es dar meramente satisfacción estética, sinó también que estas expresiones tienen estrecha relación con las actividades económicas y con las formas cúlticas y mágicas.

Links que¡ te sugerimos que visites!

"PUEBLOS ORIGINARIOS" - CALLE 13

CULTURA AGUADA -Arte Precolombino Argentino

"PINTURA Y ARTE PRECOLOMBINO"
CERRO COLORADO- Arte Rupestre en Córdoba

DISEÑO DE GUARDAS Y DIBUJOS SOBRE TELA, BASADOS EN TÉCNICAS, FORMAS Y COLORES QUE REMITEN AL ARTE RUPESTRE 

El estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en la que una plantilla con un dibujo recortado se utiliza para aplicar pintura a través de dicho recorte -obteniéndose un dibujo con tal forma-

• Una de las formas más usuales, es hacerlo recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro (también podés usar una radiografía previamente decolorada cuidadosamente con cloro); el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor.
• La plantilla así obtenida se sitúa sobre la superficie en la que querés que el dibujo aparezca y se aplica pintura sobre la superficie calada, creando así la imagen deseada

¿SABÍAS QUE 

...ESTA TÉCNICA SE USABA EN LA ANTIGUA ROMA?

... EL ESTARCIDO MÁS ANTIGUO QUE SE CONOCE ESTÁ EN LA CUEVA DE LAS MANOS (situada en el profundo cañadón del rió Pinturas, al oeste de la provincia de Santa Cruz)?

... Sin embargo, alcanzó el mayor grado de popularidad en EEUU, durante los '60, cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las imágenes de contornos marcados.

• Link: APRENDAMOS LA TÉCNICA DEL "ESTARCIDO"

Trabajo realizado con 3º Año "B"(Turno Mañana)

Profes a cargo: M. SILVIA SERAFINI y ADRIANA MERCADO

Usando técnica de "estarcido" y un simil "ponceado" con pincel fabricado con palillo y goma espuma...

El trabajo colaborativo, acompañado de buen humor... 
garantiza un trabajo agradable 

¿Y que tal si primero lo diseño en papel?...

 ¿Qué color elijo?

¡¡¡Que bien está quedando!!!..

¡ y con algunos "artistas" demasiado motivados.!..

y ahora a ver los resultados!!!

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

SIN IMPORTAR LA ÉPOCA, EL HOMBRE HA CONSIDERADO EL ARTE COMO UN MEDIO DE EXPRESIÓN.

       A lo largo de su existencia fue desarrollando diversas formas de comunicación : expresiones plásticas, musicales o escénicas/gestuales fueron los medios usados para intercambiar sus ideas, creencias y necesidades de toda índole.

       Los grafismos, los gestos, los sonidos fueron dejando huellas en piedras talladas, pinturas rupestres, y en la tradición oral y musical de nuestros antepasados. Estas expresiones fueron perfeccionándose hasta nuestros días, en lo que reconocemos como arte visual, música y teatro.

De allí surge la necesidad de retomar las Educación Artística como un todo, que hace su aporte cultural y estético para el desarrollo de nuestros alumnos

I.P.E.M. Nº 185 "PERITO MORENO"

-Córdoba . Argentina-

ARTÍSTICA

PROYECTO "¡QUIERO LAS DOS!"

Profesoras:

Adriana Mercado - Isabel Serafini - Silvia Serafini-  Eva González